1. 国家盆景大师排名
中国盆景界国家级艺术大师共有5批，百余人。但不论如今足否在世，周瘦鹃、孔泰初，韩学年，贺淦荪、潘仲连，胡乐国，徐晓白、赵庆泉、胡乐国、伍宜孙等，均称得上前十的大家。
他们均由国家建设部城建司、中国风景园林学会、中国花卉盆景联合会承认，在中国盆景界具有高超技艺、高尚艺德、为中国盆景事业作出了突出贡献。
2. 国家盆景大师排名前十
中国十大紫砂壶名家排行榜
一、顾景舟，二、徐秀棠，三、吕尧臣，四、汪寅仙，五、徐汉棠，六、谭泉海，七、李昌鸿，八、周桂珍，九、顾绍培，十、鲍志强。
一、顾景舟
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身)，一生三次参加全国工艺美术代表大会，在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”，许多出自顾景舟的紫砂壶都成为海内外各大博物馆、文物馆的收藏品。
二、徐秀棠
徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。在紫砂壶名家排名第二位的是徐秀棠，1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，刻苦学习多年并没有白费，徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，还被多个国家的博物馆收藏，成为国内数一数二的名家。
三、吕尧臣
吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，在紫砂壶名家排名中排在第三的位置。
四、汪寅仙
汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
五、徐汉棠
徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。
六、谭泉海
谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格。中国工艺美术大师，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。
七、李昌鸿
中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。1984年，由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶（合作)获全国陶艺评比一等奖；2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》（九件)获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。
八、周桂珍
1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。她匠心独运的手法和艺术处理，使其作品既形神兼备，又具有很高的艺术水平，超乎前人地达到了和谐统一。作品风格造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。
九、顾绍培
1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。
十、鲍志强
1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。
3. 国家盆景大师排名前十名
给植物配置土壤的时候也有不同的方案，如果是常见的观叶植物，就可以用到普通的通用型营养土。也可以自己配制一些排水好的沙质土或腐殖土，土壤中可以用到泥炭土搭配堆肥土和粗沙，土壤下面添加一些腐熟的粪肥或缓释肥，在土壤中添加2~3等份（占盆土的20%~30%）的粗沙或珍珠岩。泥炭土可以用椰糠来代替，堆肥土可以用腐叶土来代替。
若是用来栽种多肉植物，那配制的盆栽土里就是要多添加一些颗粒土，保证土壤的透气性排水性更好。颗粒土占盆土的5等份左右。颗粒土可以用到常见的麦饭石、赤玉土、硅藻土、鹿藻土和煤渣等，除了这些颗粒土，还要适当混入一些珍珠岩，缓效型的颗粒肥和适当的泥炭土。就比如可以用到颗粒土、泥炭土和珍珠岩，以5:3:2的比例混合。在市面上我们也可以直接买到一些多肉专用土，通常是会用到椰糠、泥炭土和珍珠岩混合。
4. 国家盆景大师排名榜
玉书精麟是书法家诗人盆景大师王文昌的笔名！王文昌，字宁沁，号石子，笔名涵寒、玉书精麟，著名书法家、诗人、盆景大师，现为红城书法家协会副主席兼秘书长，红城美术家协会秘书长，红市书画院副院长，沁雅轩文化传媒中心总经理！
5. 国家级盆景大师
答：不是。古井龙桔没有列入国家级保护植物名录，所以古井龙枯不是保护植物。
古井龙桔表现抗病，分枝萌生密集，矮化，易成花，座果率高，挂果期长，果实味酸甜，果皮甘香，园艺性状优秀，作为花木盆景材料及新会柑的砧木都具有优势。
野生的古井龙桔生长缓慢，如果人工栽培成功，对保护野生物种延续意义重大，古井龙桔的很多特性还有待研究。
6. 中国当代一流盆景大师
中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。
“烟翠三秋色，波涛万古痕。削成清玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔纹护洞门。三峰具体小，应是华山孙。”这是唐代诗人白居易品赏山水盆景后发自内心赞美的咏叹。“小松未盈尺，心爱手自移。苍然涧底色，云湿烟霏霏。栽植我年晚，长成君性达。如何过四十，种此数寸枝。得见成荫否？人生七十稀。”这首诗是白居易自栽松树盆景几十年，对松树盆景蔚然成林，葱茏突兀，富有强盛生命力的歌吟。
宋代的不少诗人、画家如苏东坡、陆游不仅亲自制作盆景，且往往触景生情，诗兴勃发，对入画的盆景加以吟咏，留下许多名句：“我持此石归，袖中有东海……置之盆盎中，日与山海对。”（苏东坡《取弹子石养石》）“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂。寸根蹙密九足瘦，一拳突兀千金直。清泉丘缶相发挥，高僧野人动颜色。盆山芬然日在眼，此物一来俱扫迹。根蟠叶茂看愈好，向来恨不相从早，所嗟我亦饱风霜，养气天功日衰稿。”（陆游《菖蒲》）。这些诗篇不仅表述了“小中见大”的艺术手法，还对山水盆景作了细致的描述和赞美。
元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”
清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。
同是用《小重山》词格描写盆景，有着异曲同工之妙。李符在《小重山》词：“红架方瓷花镂边，绿松则半尺，数株攒，断云根取石如拳。沉泥上，点缀郭熙山，移近小阑杆，剪苔铺翠晕，护霜寒，莲筒喷雨冥飞泉，添香霭，借与玉炉烟。”龚翔在其《小重山》中也写道：“三尺宣州白狭盆，吴人偏不把，种兰荪，钗松拳石叠成村，茶烟里，浑似冷云昏，丘壑望中存，依然溪曲折，护柴门，秋霜长为冼苔痕，丹青叟，见也定消魂。”两首《小重山》词把盆景的形象和意景描绘得淋漓尽致，让人有触景生情和浮想联翩的感觉。
现代著名作家和园艺大师周瘦鹃先生不但著作等身，也不辞风雨寒暑，在富有诗情画意的盆景丛中，侍弄花草盆景，他曾写过一首七绝诗来说景言志：“不事公卿不辱身，悠然物外葆天真。长年甘作花奴隶，先为梅花忙一春。”
7. 大师级别的盆景
山东盆景大师共九位，他们是曹景杰，陈广君，黄金宝，李德军，卢彪，牟军华，席俊厚，赵其江，周秀平
8. 世界盆景大师排名
1、千岁清流
这颗盆景取名“清流”，早年前拍卖价格超过1亿日元，估计树龄有1000年的历史，是日本最名贵的盆栽之一，这盆“清流”的树种是五叶松，在阳光的映照下更显苍翠，“清流”在日语中的谐音便是“青龙”，它的枝干看起来犹如一条即将腾飞的龙，苍劲有力，惟妙惟肖，栩栩如生，白色的树干部分被称为“舍利”，却不知其意。
2、意大利盆景博物馆镇馆之宝
这棵榕树盆景树据报道超过一千岁，号称当今世界上最古老的盆景树，大家可以去搜一搜这颗榕树的视频。在视频中的它更显大气，借着千年积攒的精气，向世人展示着独有的风韵。目前藏于在意大利的盆景博物馆，当之无愧地成了意大利盆景博物馆的镇馆之宝。
3、日本加藤私人盆景园千年松桩
这棵松树经鉴定已超过1000年的历史，是在日本发现的野生松树桩。它从古代走来，在日本这片土地上，用顽强的生命力维系着自己的苍翠，虽没雕饰的美，但有庄重的妙，当我们真正站在它的面前，你会肃然起敬，敬佩它为生而做的努力，敬佩它在千年岁月里的经历风雨雷电的坚定，目前收于日本大宫的加藤私人盆景园的蔓青园。
9. 中国著名盆景大师精品盆景
盛世鑫毅 植物园中，盆栽绿植，十分不错。
10. 中国盆景大师排名
山东最受人尊敬的画家是谁？齐鲁人，各有各的心理崇高定位，就那几位，说这位，得罪那位，不提名字了，需要投票打分。但最恶心，最差的画家的桂冠，非那位，所谓画马名家邹牟南莫属了，有什么呀？不就是，画点画马商品画，在海外，被一些眼神不好的老外收藏，挣点小美金，纯属，蒙的。你看那幅，得意忘形的样子，一幅小人得志的嘴脸，得瑟什么呀，有什么了不起？要不是，当前书画市场都不太好，齐鲁画坛，论资排辈，你算那根葱？那论的上你呀！你看那些德高望重的画家们，有一位象你这样毛手毛脚的吗？你修行差远了，还是年轻呀，阅历尚浅，你以后要好好提高自己的修养，看淡名利，潜心研究画马艺术，也许，以后能有一番作为。还有，一个画家，练什么泰拳，杀气腾腾，那象文化人？愿练，找没人的地方，好好，我一定改，有些汗流浃背，感叹人生，活着真难，没文化真可怕，以后，一定低调做人！谢了。
11. 中国最有名的盆景大师
1、霍津：民国年间陶塑名家。驼背，人称“驼津”。擅塑仙佛人物和动物，尤以塑牛闻名于世。传世的牛作品多为素胎，能逼真地再现牛的神韵、形态以及纤细的牛毛，世称“霍津牛”。
2、霍子厚：又名文厚，因其跛，人称“跛厚”，民国年间艺人。擅长制作人物，代表作品有《关羽》、《太白醉酒》等，他熟悉历史人物和历史典故，善于抓住历史人手的典型性格，塑造得细腻、生动，颇具写实风格。常在作品上钤用篆书阴文方形印章“霍子厚制”。后开设店号“霍厚记”，又改钤用篆书阴文方形印章“霍厚记造”。
3、温颂龄:名奇，号颂龄，因其跛足，人称“跛奇”。民国时期颇具艺术个性的陶艺家，擅长塑造人物，耻于模仿，喜创新，纯以个人的观察体会创塑人像，在刻画人物性格上有独到之处。作品形象古拙，衣纹线条流畅，釉色凝重大方。抗战时期，广州沦陷（1938年10月中旬），他与儿子和徒弟在香港开了“复兴工业社”，香港沦陷后（1941年），温颂龄饿死于荃湾。
4、林堂煜：初在刘佐潮处当学徒，学习塑造亭宇小品，后改为学习塑造人物，题材较为丰富，具有刘佐朝的作风，其代表作有“杨五郎”，形貌古朴，衣纹简洁有力。其作品常印有“林堂煜造”篆书阳文方章，或“林堂煜作”阴文楷书长条印章。
5、吴灶生（1902-1981）：又名吴炳南，广东石湾人。工艺美术师。自小学习拉坯成型工艺，熟习釉料的配制。民国期间曾自营陶业，1953年任石湾工艺四分社经理，1959年从工业陶瓷厂调到美术陶瓷厂从事釉料研制。长期致力于石湾传统釉色的继承发展，特别对红钧釉和结晶釉的配制和批量生产作出了重要贡献，是石湾上世纪中叶的配釉名师。
6、廖作民（1904-1957）：广东石湾人，原名廖源新，又称廖新。出生于陶艺世家，在艺术氛围的耳濡目染下从小好学上进，酷爱陶艺。少年起到多家陶艺作坊学习陶塑技艺和制陶技术，后随堂兄廖坚学习山公、盆景和器物造型。时廖坚与陈渭岩、潘玉书等名家多有往来，探索切磋，从中获益良多。20世纪30年代与弟廖沧创办“利生”陶艺店。作品以人物陶塑为主，兼作山公盆景、器物。建国后加入石湾工艺生产社。早期风格粗犷写意，后期逐渐吸收潘玉书细致典雅之长。
7、梁华甫（1905-2005）：广东石湾人。年轻时随父梁福学艺，谙熟泥、釉、火的运用，协助父亲经营“醉石轩”。1956年起在美术陶瓷厂创作室研究釉料配制及进行陶艺创作，擅塑人物、鹤、瑞兽等。作品以古雅、朴拙、浑厚出名，并配以变化无穷的釉彩。
8、陈 红：生于1906年，又名陈雄，女，擅长山公创作，一直被误认为男性，被称作“男工红”。解放后在石湾工艺美术陶瓷厂做山公人物，著名作品有《取经》等。
9、区 乾（1907-1958）：广东新会人。父区大为清末民初擅塑鸟兽的著名陶艺名家，区乾自幼随父学艺，继承家传，1952年加入广州人民美术社雕塑工场（后转为石湾美术陶瓷厂）。他注重写生体验生活，作品风格写实逼真，讲究神韵和意境。他是石湾当代动物陶塑的一代宗师，二十世纪五十年代与刘传在石湾陶艺界“双峰并峙”。
10、马 海（1932—2004年）：原名马其海，男，广东顺德人。少年因家贫辍学到广州、澳门等地当小贩、炊事员，在艰苦的条件下自学绘画与雕塑。1956年进入广州人民美术社石湾工场工作。1963年在石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作。自学成才，兼收并蓄。作品以人物为主，多喜塑造历史上杰出贡献和高风亮节品德高尚之士，寄情述志，寓意褒贬。
11、何秉聪（1918—1999年）：本名叔明，号南海陶人，祖籍广东南海。早年于南海师范本科毕业，后获香港教育司署早级教师文凭，在省港多所中小学文、史、化学及数学等科任教五十余年；课余致力钻研陶艺从未间断，成为石湾陶釉专家，殊有创新之见；任香港艺术馆名誉顾问十五年；对石湾陶艺独怀深厚感情，积极参与多次在香港举办具规模的石湾陶瓷展览，推动陶艺爱好者及大众对石湾陶艺的认识和收藏。著有《石湾陶艺》、《历史、神话与传说》、《陶艺杂谈》、《釉与涂釉》等。获香港艺术发展局颁予“视觉艺术终身成就奖。